Comité & Musiciens

Suppport us

En 2026, l’association connaît une étape importante avec l’intégration de trois nouveaux membres au comité : Gergana Kusheva, contrebassiste à l’OSR et chanteuse. Originaire de Bulgarie, Gergana nous a fait l’honneur de vouloir intégrer le comité après avoir participé à l’intégralité des concerts de la saison 2025. Il en va de même pour Sergio Valdeos, guitariste et arrangeur péruvien qui souhaitait s’engager aussi sur le plan formel. Finalement, nous sommes ravis d’intégrer officiellement Nandingua Bayarbaatar, violoniste et chef d’orchestre. Originaire de Mongolie mais établie en Suisse depuis bien longtemps, Nandingua apporte son expertise musicale et son expérience organisationnelle au comité.

Leur arrivée reflète la croissance de l’association et renforce son identité : un lieu où se rencontrent des artistes de cultures, de générations et de parcours très différents.

L’association fonctionne comme un collectif. Chaque membre apporte son réseau, ses influences, ses collaborations. C’est grâce à cette diversité que des projets très différents peuvent voir le jour : musique classique, musique brésilienne, créations hybrides, projets de médiation, collaborations avec des artistes d’autres disciplines.

Alma Brasileira réunit entre 4 et 30 musiciens selon les projets. Nous travaillons principalement avec des musiciens, mais aussi avec des photographes, comédiens, techniciens, vidéastes et autres professionnels de la culture.

Alma Classica est le pôle dédié à la musique classique au sein de l’association Alma Brasileira. Il permet de réaliser des projets de musique classique, qui demeure la part d’expertise de la majorité des membres du comité. L’excellence en classique démontrée par chacun des membres du comité impose en effet la création de ce pôle comme une évidence pour la saison 2026. Nous aimerions ainsi mettre à disposition le talent des musiciens du comité dans des rencontres de musique de chambre, aux côtés d’amis musiciens de renommée tels que François Guye, Claire Dassesse, et Natatanaël Ferreira.

Membres du comité

Adalberto Vital - Coprésident

Adalberto Vital, notre violoniste, détient deux Bachelor en Arts et deux Master de la Haute École de Musique de Genève. Durant ses études, il a été lauréat du prix Henryk Szeryng à deux reprises. Il se produit en soliste dans des festivals en Suisse et en France et à l’Université Fédérale de Bahia. Il est régulièrement musicien invité à l’Orchestre de la Suisse Romande, à l’Orchestre International de Genève et à l’Orchestre de Chambre de Lausanne.

Carlos Bertão - Coprésident

Carlos Bertão, bassoniste originaire de Rio de Janeiro, se distingue par son expertise dans les instruments historiques, ainsi que dans la musique symphonique et l’opéra. Il a débuté sa carrière en tant que bassoniste au Theatro Municipal de Rio de Janeiro. Sa quête de diversité musicale l’a conduit à la Haute école de musique de Genève en 2018, où il enrichit son parcours avec des expériences au sein de l’Orchestre de la Suisse Romande entre autres.

Loïc Zufferey - Trésorier

Loïc Zufferey débute le violoncelle à l’âge de 6 ans sous l’enseignement de Tatjana Valleise, avant d’intégrer le Conservatoire de Genève dans la classe de Daniel Haefliger. Il se distingue rapidement dans sa discipline, obtenant un deuxième prix au Concours suisse en 2010, puis un premier prix en 2016. Il est également lauréat du Schäuble-Award. Loïc poursuit également des études de droit à l’Université de Genève qu’il termine en 2017. Toutefois, sa vocation musicale restant primordiale, il décide de se consacrer pleinement à la musique et rejoint la Haute École de Musique de Genève, où il étudie successivement avec François Guye puis David Pia, obtenant son Master de concertiste en 2023.

Gergana Kusheva

Gergana Kusheva, née en Bulgarie, commence ses études de contrebasse à 12 ans. Elle les poursuit au Conservatoire de Lausanne, obtenant un diplôme d’enseignement, puis un diplôme de concert avec félicitations du jury. En 2007, elle rejoint l’Orchestre Philharmonique de Liège, puis l’Orchestre de la Suisse Romande en 2008. Elle a travaillé avec des chefs prestigieux tels que Charles Dutoit, Daniele Gatti, Armin Jordan, Valery Gergiev, Daniel Harding, Neeme Järvi, Marek Janowski et Jonathan Nott .

Passionnée par le chant, elle a étudié avec la mezzo-soprano Graziela Fierro et a terminé un Master de Performance à la Haute École Kalaidos en 2022.

Nandingua Bayarbaatar

Née en Mongolie, Nandingua Bayarbaatar est violoniste et cheffe d’orchestre. Diplômée d’un DEM en France, elle est titulaire d’un bachelor en violon moderne, d’un master en direction d’orchestre et d’un second master en violon baroque.

Comme violoniste, elle a travaillé avec l’Orchestre de la Suisse Romande, l’Orchestre de chambre de Genève et l’Opéra de Marseille, aux côtés de chefs et solistes internationaux, et a participé à plusieurs tournées internationales.

En tant que cheffe d’orchestre, elle est demi-finaliste du Concours Facchinetti et lauréate du prix de l’AGFDU. Elle dirige régulièrement l’Orchestre de Chambre de Genève, l’Orchestre du Pays de Savoie et l’AVS Philharmonie.

Pedro Degaut

Pedro Degaut, tromboniste brésilien, a étudié à l’Université fédérale de Bahia avant de rejoindre la Haute École de Musique de Genève, où il obtient un Master en Interprétation musicale.

En tant que trombone solo de l’Orchestre de jeunes de Bahia, il a eu l’opportunité de se produire lors de tournées en Europe et aux États-Unis. En Suisse, Pedro s'est produit avec plusieurs orchestres prestigieux, dont l’Orchestre de la Suisse Romande, l’Orchestre de Chambre de Genève et le Verbier Festival Chamber Orchestra.

Au sein de l'Association Alma Brasileira, Pedro joue un rôle central en tant que membre fondateur et arrangeur des partitions.

Sergio Valdeos

Guitariste, compositeur et arrangeur péruvien formé à Lima et au Brésil (CIGAM, UFRJ), il a collaboré entre 2001 et 2009 avec Susana Baca (Latin Grammy 2002) comme guitariste et arrangeur, participant à des tournées internationales et à plusieurs albums majeurs.

À l’initiative de projets mêlant musiques afro-péruviennes, andines, criollas, jazz et choro (Kenyara, Maogani, Los Cuatro, Dímelo Trio), il collabore avec de nombreux artistes de référence en Amérique latine et au Brésil. Installé à Genève, il poursuit une activité artistique et pédagogique à l’ADEM, développe des projets de musique latino-américaine et publie récemment les albums Pájaros (2023) et Chabuca Íntima (finaliste Prix Luces 2023).

Pour Alma Brasileira, Sergio crée également des arrangements originaux.

Solistes invités

Entre autres...

Dandara Modesto

Dandara Modesto est une artiste brésilienne transdisciplinaire — chanteuse, performeuse et productrice musicale — basée à Zurich, en Suisse. Son travail reflète la musique brésilienne contemporaine, ancrée dans les traditions afro-indigènes du Brésil. À travers sapratique artistique, elle explore les croisements entre mémoire ancestrale, corporalité et création sonore contemporaine.

Au cours de sa carrière, Dandara a collaboré à de nombreux projets dans les domaines de la musique, de la danse, du théâtre, des arts visuels et de la performance, au Brésil comme en Europe.

Elle a produit, composé et dirigé des bandes originales pour des films et des performances, notamment : Movimento III, Celebration, post tsunami foams (Mario Lopes) ; Afrotranstopia (Mario Lopes, David Muñoz, Mahal Pita) ;Villes Invisible (Um passo a frente).

Dans son album le plus récent, Estrangeira, Dandara interroge le corps féminin en transit, les expériences migratoires, ainsi que la puissance de l’altérité et de l’ancestralité.

Dmitri Rasul-Kareyev

Clarinettiste solo de l’OSR depuis 2009, Dmitry Rasul-Kareyev est né à Moscou en 1984. Sa carrière débute par la rencontre de son premier professeur de clarinette Vladimir Ferapontov à l’Ecole Centrale de Musique de Moscou et entre en 2001 au Conservatoire d’État de Moscou dans la classe de Victor Petrov. Membre de la Fondation Vladimir Spivakov depuis ses 15 ans, il se produit régulièrement dans les plus prestigieuses salles de concerts de Moscou et Saint-Pétersbourg. Il est lauréat de plusieurs concours, dont le Rosanov International Clarinet Competition 2000, et gagne le Premier Grand Prix du Concours International Claude Debussy, le prestigieux prix John Solomon du concours Geoggrey Hawks, la Bourse Yamaha très convoitée en Europe, et plusieurs prix de chambre, tels que Max Pirani, John Ireland et Nickolas Blake.

En 2002, il est accepté à la Royal Academy of Music de Londres et obtient une bourse pour 6 ans. En 2004, il participe en compagnie de Milos Milivojevic à la création mondiale d’Invocation d’Elena Firsova pour clarinette et accordéon classique au Festival de Musique de Chambre d’Oxford. En juillet 2007, il interprète le New York Counterpoint de Steve Reich au Festival de Cheltenham.

Outre son engagement au sein de l’OSR, il est régulièrement invité par de nombreux festivals, tels que le Septembre Musical Montreux-Vevey, le Festival de Pâques à Aix-en-Provence, le Verbier Festival ou le Festival du Printemps de Prague.

Dmitry Rasul-Kareyev est fondateur et directeur de la Soloist Academy, Académie de cours d’été et festival qui aide les jeunes musiciens et musiciennes pour le début de leur vie professionnelle.

Depuis 2011, il joue sur une clarinette allemande de système Wurlitzer. Cette même année, La Royal Academy of Music of Londres lui décerne le titre d’Associate.

Edwin Sanz

EDWIN SANZ Artiste multi-facettes, très à l’aise dans différents styles musicaux, Edwin joue d’une grande variété d’instruments tels que les congas, les timbales, le bongo, la batterie, le cajon, le djembé et bien d’autres.

Né à Caracas, Venezuela dans le quartier de San Augustin del Sur. Sa passion pour le monde artistique lui a été transmise par sa famille et, plus particulièrement, par son oncle Reinaldo Mijares, lui-même danseur professionnel et chorégraphe originaire de Barlovento, région où la culture afro-vénézuélienne est très forte et présente. À l’âge de 6 ans, Edwin a été encouragé par ses parents à rejoindre le groupe de danse «Grupo Madera». Présentant la culture afro-caribéenne et vénézuélienne par le biais de la danse, Grupo Madera, avec un Edwin très jeune, a voyagé dans toute l’Amérique du Sud et l’Europe. Les années passées au sein de la compagnie ont été primordiales et lui ont donné l’expérience et l’enseignement nécessaires pour sa future carrière d’artiste en solo.

Il reste un élément important du groupe jusqu’à l’âge de 18 ans, mais à ce moment-là, il s’est consacré à sa vocation de percussionniste professionnel. Il s’installe immédiatement à Paris où les influences musicales occidentales colorent et enrichissent son répertoire. Il décrit ces années passées à Paris comme «une source d’inspiration cruciale».

Son deuxième solo Album «Overflow», sous le label du célèbre musicien britannique Alex Wilson, est un disque de salsa percutante, marié à des chants gospel et à des grooves latin-funk. Mettant en avant une multitude d’influences internationales et d’artistes invités. Ce disque, qui n’a rien de superficiel, n’en conserve pas moins un son férocement frais et authentique. Parmi les points forts, on peut citer une version salsafiée de «I Put a Spell on You» de Screaming Jay Hawkins (coproduite par Alex Wilson) et un renouvellement du classique gospel de Fred Hammond «We’re Blessed» dirigé par Nicky Brown du London Community Gospel Choir. Beaucoup de fans de musique latine connaissent les nombreuses années de succès d’Edwin en tant que conguero du groupe européen Mercadonegro, avec lequel Edwin continue de tourner sur les scènes latines du continent. En 2012, il a parcouru le monde avec Rodrigo & Gabriela dans le cadre de leur projet cubain Area 52. En 2014, son groupe a été nommé «meilleur groupe latin» au festival de Glastonbury et la même année, ils ont fait travailler la foule au festival de jazz de Montreux - ces deux spectacles faisaient partie d’une tournée pour soutenir son premier album «San Agustin». Il a joué et enregistré avec un ensemble diversifié d’artistes de renommée mondiale, dont Adalberto Santiago, Africando, Gypsy Kings, Jose Alberto Canario, Isaac Delgado, Richie Ray & Bobby Cruz et Malia, mais c’est sa relation étroite avec son ami, mentor et collaborateur de longue date, le compositeur, producteur et pianiste de musique du monde Alex Wilson, qui a fait partie intégrante de sa transformation de musicien de session immigré en chef d’orchestre européen.

Aujourd’hui, Edwin s’apprête à lancer un nouvel Album «….» Un disque de salsa dura, également connue sous le nom de salsa brava ou salsa gorda, mettant l’accent sur la partie instrumentale de la musique plutôt que sur le chant principal. Sanz marie ses racines vénézuéliennes à des influences européennes dans une œuvre originale qui fait appel à des musiciens internationaux d’horizons divers. Ce faisant, il favorise un échange culturel où les cultures et les expériences se heurtent et se développent. C’est ce qu’il a fait toute sa vie. Edwin est actuellement le percussionniste de l’artiste international Steve Winwood

Saya Hashino - ILUMA

Une artiste entre les mondes

Née au Japon et aujourd’hui basée en Suisse, Saya Hashino (également connue sous le nom d’ILUMA) est pianiste, organiste, claveciniste, compositrice et praticienne spirituelle. Son art tisse un pont entre la tradition classique et l’alchimie sonore cosmique, unissant virtuosité et résonance multidimen

Diplômée de la Tokyo University of the Arts et de la Haute École de Musique de Genève, elle se produit internationalement comme soliste et musicienne d’orchestre avec des ensembles prestigieux tels que l’Orchestre de la Suisse Romande, le Tonhalle-Orchester Zürich, l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo et l’Orchestre de Chambre de Genève. Elle est également organiste titulaire de l’église Saint-Germain à Genève. Ses enregistrements incluent Vor deinen Thron de J. S. Bach (Solo Musica), l’album de piano solo Danse de l’âme(Octavia / Triton Records, sélectionné « Meilleur disque du mois » par le magazine japonais Stereo en juillet 2024), ainsi que plusieurs projets orchestraux salués par la critique. Elle apparaît comme organiste soliste dans le Requiem de Fauré avec l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo sous la direction de Kazuki Yamada (OPMC Classics), et dans Nosferatu de Christopher Young avec le Tonhalle-Orchester Zürich, paru chez Warner Classics en 2024. Sous le nom ILUMA— symbole de lumière et de résonance cosmique — elle élargit son identité artistique au-delà de la performance classique. Ses créations associent improvisation, sons rituels, bols chantants, huiles sacrées, prières et langage vibratoire pour ouvrir des portails de transformation intérieure. Chaque note devient pour elle un passage vers le sacré. Cette vision multidimensionnelle irrigue également ses concerts classiques, où elle offre au public non seulement une maîtrise technique éclatante mais aussi une invitation à la présence profonde et au renouveau spirituel. Pour elle, jouer, c’est bénir. Installée à Genève, elle cultive un sanctuaire vivant qui unit création, guérison et résonance — un espace où les voix des étoiles rencontrent les rituels de la terre et la mémoire de l’âme.

Ambassadeur

Natanael Ferreira

Né au Brésil, Natanael Ferreira commence ses études musicales au piano à l’âge de neuf ans. Il se tourne ensuite vers l’alto, qu’il débute en autodidacte avec l’aide de son oncle, chef d’orchestre. Peu après avoir intégré l’Orchestre des Jeunes de Goiás, il part en tournée en Europe en tant qu’alto solo, puis obtient une bourse pour étudier à l’académie de l’Orchestre Symphonique de São Paulo.

En 2013, il remporte le 1er prix du Festival de Inverno de Campos do Jordão au Brésil. L’année suivante, il intègre la classe de Miguel da Silva à la Haute École de Musique de Genève, où il obtient un Bachelor ainsi qu’un Master de soliste. Il y étudie également la musique de chambre auprès de Gábor Takács.

En 2015, il remporte plusieurs prix à l’Académie internationale Maurice Ravel, puis le 3e prix du Rahn Musikpreis (alto) en 2018 et le 2e prix (alto) au VERÃO CLÁSSICO en 2021. Il est membre du Verbier Festival Orchestra en 2016 et se produit régulièrement avec l’Orchestre de la Suisse Romande.

Il a été invité à jouer dans le cadre de festivals et de séries prestigieux tels que La Belle Saison et Les Folles Journées de Nantes. Au cours de la saison 2018-2019, il sort son premier enregistrement avec le clarinettiste Vitor Fernandes et le pianiste Elio Coria.

Il s’est produit en soliste dans Harold en Italie de Berlioz avec le Brussels Philharmonic, dans le Concerto pour alto d’Alfred Schnittke à Genève, ainsi que dans un concerto pour quatuor à cordes et orchestre avec l’Orchestre de la Suisse Romande, dont il faisait partie comme altiste du quatuor.

Chambriste actif, il partage régulièrement la scène avec Miguel da Silva, Augustin Dumay, Gary Hoffman, Frank Braley, Régis Pasquier, Henri Demarquette, Lorenzo Gatto, Heinz Holliger, Marc Coppey et Ilya Gringolts. Son prochain album, consacré aux quatuors avec piano de Gabriel Fauré et George Enescu, est réalisé en collaboration avec Corina Belcea.

Il est également chef d’orchestre. Depuis 2016, il participe au Verbier Festival et figure à l’effectif du Verbier Festival Chamber Orchestra. Plus récemment, il a rejoint l’Utopia Orchestra dirigé par Teodor Currentzis, avec lequel il tourne et enregistre en Europe.

En tant que membre fondateur de l'ensemble Alma Brasileira en 2019, il participe à l'essor du groupe en tant qu'embassadeur.

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