Ce programme réunit deux œuvres qui, à première vue, semblent appartenir à des mondes très différents. Pourtant, elles dialoguent avec une évidence troublante. Toutes deux sont nées loin de la patrie de leur compositeur, dans un moment de liberté, presque de respiration, où l’écriture se fait plus intime, plus directe, plus humaine.

Le Sextuor n°1 de Johannes Brahms, composé alors que le musicien n’a pas encore trente ans, est une œuvre de jeunesse au sens le plus noble du terme. On y entend un Brahms encore débarrassé du poids de l’héritage beethovénien, écrivant avec une spontanéité rare. La musique respire largement, les thèmes se déploient avec une chaleur presque vocale, et l’écriture à six voix crée une sensation de plénitude sonore inhabituelle. Chaque instrument est à la fois soliste et partenaire, pris dans un tissu harmonique dense mais jamais pesant. Derrière l’élan lyrique et la douceur apparente, on perçoit déjà la profondeur émotionnelle qui marquera toute l’œuvre du compositeur. Ce sextuor est une déclaration de confiance dans la musique de chambre, conçue ici comme un espace de dialogue, d’écoute et de partage.

Avec le Sextuor en ré mineur de Piotr Ilitch Tchaïkovski, surnommé Souvenir de Florence, le climat change sans jamais rompre le fil du programme. Composée après un séjour en Italie, cette œuvre porte en elle l’énergie du voyage, la lumière du sud et une intensité émotionnelle typiquement tchaïkovskienne. La musique oscille entre exaltation et mélancolie, entre élans passionnés et moments de profonde introspection. Le sextuor devient ici un véritable théâtre sonore, où les contrastes sont exacerbés, où les voix s’affrontent, se rejoignent, se soutiennent. L’écriture est virtuose, parfois presque orchestrale, mais toujours ancrée dans une expressivité directe, presque charnelle.

Réunis dans un même concert, ces deux sextuors racontent une histoire commune : celle de compositeurs qui, loin de chez eux, trouvent dans la musique de chambre un lieu de liberté absolue. 

Ce programme invite l’auditeur à entrer au cœur de cette conversation à six voix, à se laisser porter par la chaleur de Brahms et l’intensité de Tchaïkovski, et à redécouvrir la musique de chambre comme un art profondément vivant, vibrant et profondément humain.

LES ARTISTES

Le sextuor réunit des musiciens professionnels de premier plan, actifs sur la scène suisse et internationale :

Claire Dassesse, violon Violoniste titulaire à l’Orchestre de la Suisse Romande, Claire Dassesse est reconnue pour son parcours exceptionnel et ses collaborations avec de nombreux ensembles et festivals prestigieux. Lauréate de plusieurs concours internationaux, elle s’est produite en tant que soliste et chambriste sur de nombreuses scènes européennes.

Adalberto Vital, violon Violoniste et cofondateur d’Alma Brasileira, actif comme soliste, chambriste et pédagogue à Genève.

Johannes Moehrle, alto Altiste professionnel engagé dans de nombreux projets de musique de chambre et symphonique.

Jarita, alto Altiste active sur la scène suisse, impliquée dans des projets artistiques transversaux.

François Guye, violoncelle Ancien violoncelle solo de l’Orchestre de la Suisse Romande, figure majeure de la musique de chambre en Suisse romande.

Loïc Zufferey, violoncelle Violoncelliste et trésorier de l’association, engagé tant artistiquement qu’organisationnellement dans les projets d’Alma Brasileira.