Alma Brasileira & Luce Tango 

« Racines, Histoire et Artistes Emblématiques »

Le projet Samba Jazz, Racines, Histoire et Artistes Emblématiques, s’inscrit comme un des programmes phare de l’Association Alma brasileira pour la saison 2027, dans la continuité du travail de diversité culturelle et sociale de notre association : promouvoir des artistes de renommée internationale basés à Genève et en France voisine pour collaborer dans des concerts de haut niveau. À travers le projet Samba Jazz – Racines, Histoire et Artistes Emblématiques, l’Ensemble propose une performance instrumentale et vocale immersive d’une durée de 90 minutes, soit deux sets de 45 minutes. 

Conçu comme un voyage artistique et pédagogique, ce projet de concert met en lumière l’histoire du Samba Jazz, ses racines afro-brésiliennes et son rayonnement international, tout en proposant des interprétations actuelles portées par une formation instrumentale originale et innovante, notamment en vue du dialogue du violon et de la clarinette à la place de la trompette et du saxophone. 

Ce concert est prévu le 31 juillet à Fort l'Ecluse en partenariat avec le Festival Soloist Academy au Pays de Gex.

Qu'est-ce que le Samba Jazz ? 

Né à Rio de Janeiro à la fin des années 1950, le Samba Jazz émerge dans une période d’effervescence artistique, marquée par la modernisation du Brésil et son ouverture progressive aux influences internationales, notamment celles du jazz américain. Cette rencontre féconde donne naissance à un langage musical singulier, à la croisée de plusieurs héritages.

Le Samba Jazz résulte ainsi d’une fusion dynamique entre la pulsation rythmique du samba, les traditions afro-brésiliennes — en particulier celles issues du candomblé — et une modernité harmonique développée parallèlement à la Bossa Nova. Plus énergique, plus libre et profondément ancré dans l’improvisation, il se distingue par une esthétique instrumentale riche, sophistiquée et ouverte sur le monde.

Dès les années 1960 et 1970, ce courant connaît une expansion internationale significative. Influencés par des figures majeures du jazz telles que Miles Davis et John Coltrane, les musiciens brésiliens intègrent de nouveaux éléments à leur pratique : des solos improvisés audacieux, des structures rythmiques complexes et des formats instrumentaux modernisés. Le Samba Jazz devient alors un véritable pont culturel entre le Brésil, l’Europe et les États-Unis, s’imposant progressivement sur les scènes internationales et dans les festivals les plus prestigieux.

Dans cette dynamique, il convient d’évoquer trois grandes figures brésiliennes qui ont largement contribué à la diffusion et à l’évolution de ce genre musical : Sérgio Mendes, João Donato et Edison Machado. Par leur créativité et leur rayonnement, ils ont permis au Samba Jazz de franchir les frontières et d’inscrire durablement cette musique dans le paysage international.

Aujourd’hui, notre projet ambitionne de faire résonner cet héritage au cœur du territoire du Grand Genève, en proposant une série de créations, de concerts et d’actions culturelles destinées à tous les publics. En favorisant la rencontre entre artistes, cultures et générations, il vise à enrichir le tissu culturel local tout en participant à son développement international.

Concept artistique 

Pensé comme un véritable voyage musical, ce concert se déploie en trois actes, retraçant l’évolution du Samba Jazz, de ses racines profondes à ses expressions contemporaines.

Acte I – Les Racines
Cette première partie plonge au cœur des fondements du genre, en explorant les rythmes traditionnels du samba et les héritages afro-brésiliens qui en constituent l’âme. À travers une sélection de morceaux emblématiques, le public est invité à découvrir les origines de ce langage musical, nourri de spiritualité, de transmission orale et de richesse rythmique.

Acte II – La Rencontre avec le Jazz
Le concert s’ouvre ensuite à la fusion qui a donné naissance au Samba Jazz. Cette partie met en lumière des œuvres majeures du répertoire, où l’improvisation devient un espace de dialogue vivant entre les musiciens. Les interactions instrumentales, la liberté harmonique et l’énergie du jazz viennent enrichir la pulsation du samba, créant une dynamique vibrante et expressive.

Acte III – Héritage et Modernité
Enfin, le projet se tourne vers le présent et l’avenir, en proposant des relectures contemporaines ainsi que des créations originales inspirées du genre. Cette dernière partie affirme la vitalité du Samba Jazz, capable de se réinventer tout en restant fidèle à ses racines.

Selon le contexte de programmation, le concert peut s’enrichir de différentes dimensions artistiques et pédagogiques : projections visuelles immersives, interventions de médiation culturelle destinées à accompagner l’écoute, ainsi que des collaborations avec des danseurs, renforçant ainsi le dialogue entre musique, corps et image.

Distribution 

Adalberto Vital Neto Violon 

Dandara Modesto Voix 

Dmitri Rasul-Kareyev Clarinette

Edwin Sanz Percussion

Pedro Degaut  Trombone 

Saya Hashino Piano

Sergio Valdeos Guitare